Con il patrocinio dell’ “Associazione delle famiglie dei 40 martiri”, della Commissione Pari Opportunit\u00e0 e dell’Assessorato alla Cultura del comune di Gubbio (PG), il 18 aprile 2013 alle ore 21:00, al teatro comunale di Gubbio (PG), andr\u00e0 in scena, lo spettacolo<\/p>\n
Odore di brace,\u00a0<\/i>12 agosto 1944<\/p>\n
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Drammaturgia:\u00a0Rita Pagnozzi<\/p>\n
Regia:\u00a0Rita Pagnozzi, Cecilia Pasquarelli<\/p>\n
Scenografia:\u00a0Giampiero Lombardini<\/p>\n
Interpreti:\u00a0Marta Barberini,\u00a0Loredana Bassetti,\u00a0Nicola Castellini,\u00a0Loredana Cerioni,\u00a0Safa Guida,\u00a0Cecilia Pasquarelli,\u00a0Chiara Pennacchioli,\u00a0Roberto Tittarelli,\u00a0Claudio Urbani<\/p>\n
Voce fuori campo:\u00a0Rita Pagnozzi<\/p>\n
Nel foyer del teatro, piccola installazione\u00a0“Corpi sporchi di vita”
\ndi Isabella Sannipoli e Rita Pagnozzi<\/p>\n
Ingresso:\u00a0eurini 10, ridotto 8<\/p>\n
Quando l\u2019uomo seppellisce con \u201cun\u2019archiviazione\u201d la sua Storia, questa si ribella e urla il suo grido di dolore. Grido che taglia il silenzio dell\u2019individualismo e del relativismo utilitarista del nostro tempo, grido che squarcia l\u2019hic et nunc dell\u2019essere, alle prese con una demagogia, connessa ad un periodo di forte crisi economica, politica ed etica.<\/p>\n
La Storia, quasi istanza metafisica, attende, allora, una posizione ermeneutica, che non pu\u00f2 non venire dal non addetto ai lavori, dall\u2019uomo qualunque, dal cittadino medio; da qui, la scelta di lavorare con attori non professionisti. Il racconto per immagini, di un episodio dalla forte portata emotiva, impone la ricerca della verit\u00e0 pura, dell\u2019id quod substat, della sostanza, scevra da qualsiasi artificio e quindi, anche, da ogni forma di tecnica attoriale. La ricostruzione di azioni fisiche ha l\u2019unico scopo di trasmettere, non una semplice \u201cspremitura di sentimenti\u201d, ma l\u2019energia atta alla restituzione della \u201cverit\u00e0 scenica\u201d.<\/p>\n
Lo spettacolo, della Compagnia “Nostos Teatro”,\u00a0 si gioca su due ritmi opposti: la concitazione e la lentezza che sono rispettivamente la dimensione della coscienza (il tormento) e quella del ricordo rivissuto (l\u2019angoscia).<\/p>\n
A queste due direttrici narrative fanno da sponda filosofica il celato (il non detto) e lo svelato (il narrato); il disvelamento, l\u2019aletheia, si fa epifania attraverso le frasi non dette e le azioni compiute, che sono, esse stesse, narrazione scenica.<\/p>\n
I protagonisti sono uomini e donne senza volto, n\u00e9 et\u00e0; sono tutti gli uomini e tutte le donne del secondo conflitto mondiale. Si conserva un sesso, solo, ed esclusivamente, per distinguere le vittime dai carnefici, che, per\u00f2, sono immediatamente sostituibili e invertibili. Questi uomini e queste donne sono la speranza e la disillusione, il promesso e il disatteso; futuro e passato, di un presente avaloriale. I valori del passato non sono ancora tramontati e quelli nuovi, destinati a dominare, non sono ancora perfettamente giunti alla massima espressione.<\/p>\n
La costruzione, minima e minimalista, impone la presa di coscienza che quel tempo non \u00e8 mai \u201cpassato\u201d, che quelle pulsioni vivono ancora, ogni qual volta si accendono i riflettori sul tempo della Storia. Proprio per questo, il ritmo \u00e8 dato dalle azioni, dai movimenti, dalle battute e dagli sguardi; la musica di sottofondo e le luci si fanno strumento dei corpi, e non viceversa.<\/p>\n
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